記事
読譜から耳コピ、ほかの人との演奏まで、音楽についてよく寄せられる質問にわかりやすくお答えします。どの記事も最後はエクササイズで締めくくります。
コード、音階、キー——何が違うのか
音階は一列に並べた音、コードは同時に鳴らす音、キーは「家」となる音と、音楽が音を取ってくる音階の組み合わせ。この3つがどう組み合わさるのかを解説します。
音楽にはいくつの音があるのか——なぜ12なのか
西洋音楽は12の音を使います。固有の名前を持つ7つの音と、シャープやフラットで呼ぶ5つの音で、どのオクターブでも繰り返されます。なぜ12なのか、そしてほかの伝統はどうしているのか。
音程の基準曲——知っている曲で覚える上行・下行の音程
冒頭の音が短2度からオクターブまでの各音程を、上行と下行でつくるおなじみの曲と、それを使って音程を覚える方法。
シャープとフラットの違い——ド♯とレ♭は同じ音？
シャープは音を半音上げ、フラットは半音下げます。ド♯とレ♭は同じ高さに響きますが、どちらの名前が正しいかは調が決めます。
8分の6拍子と4分の3拍子——耳と楽譜で見分ける方法
どちらも1小節に八分音符が6つ入ります。4分の3拍子は2つずつ3拍に、8分の6拍子は3つずつ2拍にまとめるので、足でとる回数は3回と2回になります。
テンポ、リズム、拍——何が違うのか
拍は足でとる一定の脈、テンポはその脈が進む速さ、リズムはその上で鳴る長い音と短い音のパターンです。
ト音記号とヘ音記号——両方の読み方
ト音記号は第2線に中央のドの上のソを示し、高い音に使います。ヘ音記号は第4線に中央のドの下のファを示し、低い音に使います。
コード（和音）とは？——3つの音が1つの響きになる仕組み
コードとは、3つ以上の音が同時に鳴り、1つの響きとして聞こえるものです。基本のコードである三和音は、ド・ミ・ソのようにルート、第3音、第5音を積み重ねて作ります。
コード進行とは？——数えきれない曲を支える4つのコード
コード進行とは、ド–ソ–ラm–ファのように曲の中でコードが並ぶ順番のことです。数字で書かれる理由、よく使われる進行、そして自分で作る方法。
マイナーはなぜ悲しく聞こえるのか——音響、学習、そして研究が示すこと
西洋の耳にマイナーが悲しく聞こえるのは、主に学習によるものです。音響的な違いは実在しますが小さく、研究は普遍的な結びつきを示していません。
メロディを耳で取る方法——どんな楽器でも
まず歌い、ホームと最初の音を見つけ、リズムをつかみ、それからすべての音に2つの問いを立てる——どちらへ動いたか、順次進行か跳躍か。メロディがおもに順次進行で動く理由と、音階の度数で聴くことで当て推量が短い候補リストに変わる仕組みを解説します。
曲のコードを耳で取る方法
キーを見つけ、ベースを追い、第3音でメジャーかマイナーかを決める——そしてキーには7つのコードしかないという事実を使えば、当て推量の大半を省けます。ベースがルートでないとき、コードがキーに含まれないときの対処法も。
曲のキーを耳で見つける方法
曲が帰ってくる音を見つけ、ベースで確かめ、ハミングしてどんな楽器でもその音を探し、最後にメジャーかマイナーかを決める。その音がなぜホームに聞こえるのか、そして平行調、主音で終わらない曲、借用和音、モードといった、人を惑わす落とし穴について。
アドリブの始め方——どんな楽器でも、歌でも
1つのコードの上で3つの音だけを使い、リズムに仕事をさせる。次にメジャー・ペンタトニックの5音に広げ、コードの音に着地する。各ステップがうまくいく理由と、問いと答えのフレーズ、くり返すモチーフが、なんとなくの手探りを音楽に変えるしくみを解説します。
耳コピのやり方——曲を耳で覚える手順
まずホームの音を見つけ、次にベースとコード、そしてメロディを短いフレーズごとに、音を探す前に必ず歌ってから。どんな楽器でも使える方法と、各ステップがうまくいく理由、そしてどこかでつまずいたときに何を鍛えればよいかを解説します。
観ておきたい音楽映画10本——それぞれが教えてくれること
『サウンド・オブ・ミュージック』から『TAR/ター』まで、音楽を描いた映画10本。テンポ、ハーモニー、聴くこと、バンドで演奏することなど、音楽のしくみについて本当のことを1つ見せてくれる作品を選び、それを練習できるこのサイトのレッスンと組み合わせました。
絶対音感と相対音感——それぞれ何ができるのか
絶対音感は、比べるものがなくても音の名前がわかる力。相対音感は、音どうしの関係を聴き取る力。チューニング、耳コピ、合唱、移調、アドリブで、それぞれが何をしているのか。なぜほとんどすべてのミュージシャンが相対音感で音楽をしているのか。そして自分がどちらを持っているかを正直に確かめる方法。
バンドで演奏するメリット——バンドが音楽について教えてくれること
クリックではなく人とテンポを合わせること、パートがかみ合うように役割を担って音を減らすこと、弾きながら聴くこと、曲のどこにいるかを知ること、曲を歌い手のキーに移すこと、ミスをしても止まらないこと。ひとりの練習では身につかない、バンドが教えてくれることと、まだ自信がなくても始める方法。
ギリシャ旋法——1つの音階、7つのホーム
ドリアン、フリジアン、リディアン……これらは暗記すべき7つの音階ではありません。同じ音の集まりを、どの音をホームとして扱うかで呼び分けているだけです。それぞれがどんな響きを持ち、なぜ開始音がすべてを決めるのかを見ていきます。
大人になってから絶対音感は身につくのか
ほぼ確実に無理です——そして、それはあなたに足りない能力でもありません。絶対音感とは何か、大人向けトレーニングの主張が成り立たない理由、もし持っていたら何を失うか、そして代わりに鍛える価値のある能力について。
ドレミか、C D Eか——同じ音を呼ぶ3つの流儀
アルファベット、固定ド唱法、そしてドイツ語のH——それぞれがどこで使われ、なぜどれも同じ12の音を指し、なぜどれかが正しいわけではないのか。そしてこのサイトが表示する方式の選び方。
音楽理論の習得にはどれくらいかかる？
答えとなる数字は存在しません。この記事では、適当な数字をでっち上げる代わりにその理由を説明します——数週間・数か月・数年で何が変わるのか、そして習得の速さを決める2つの習慣について。
楽譜の読み方——どこから始めるか
楽譜を読み始めるための順番——リズムより先に音の高さ、譜表はひとつだけ、いくつかの目印の音、そして毎日の短い練習。数えるだけの状態から「読める」状態へ。
メジャーとマイナー — たった半音の違い
違いはコードの真ん中の音、たった半音だけ。なぜそれだけで印象が変わるのか、明るい・悲しいというラベルが規則ではなく慣習にすぎない理由、そして同じ二つの言葉が音階や調にも当てはまる仕組みを解説します。
弦ごとに覚える指板の音名
指板の早見表が頭に残らない理由と、代わりに効くやり方 — 1本ずつの弦、2本のミ弦、目印になる5・7・12フレット、そして残りを埋めるオクターブの形。