10 Filmes sobre Música que Valem a Pena, e o que Cada Um Ensina
Os dez melhores filmes sobre música para assistir, se você quer sair deles entendendo música um pouco melhor, são A Noviça Rebelde (1965), Amadeus (1984), This Is Spinal Tap (1984), Bird (1988), Escola de Rock (2003), Apenas uma Vez (2007), A Um Passo do Estrelato (2013), Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014), O Som do Silêncio (2019) e Tár (2022). O critério não é bilheteria nem prêmios. Cada filme mostra uma coisa verdadeira sobre como a música funciona, como andamento, harmonia, audição ou tocar junto, e cada um vem com uma lição deste site onde você pode praticar essa coisa.
A Noviça Rebelde (1965): uma melodia é uma caminhada pela escala
Direção de Robert Wise. Em “Do-Re-Mi”, a governanta Maria ensina os filhos dos von Trapp a cantar com uma aula de escala. As sílabas sobem a escala maior um grau de cada vez, de Do até Ti e de volta ao Do. Depois a canção rearranja as sílabas em melodias novas, e esse é o ponto de verdade: uma melodia é um caminho pelos graus de uma escala. Isso é o dó móvel, em que Do é qualquer nota que a música trate como casa; no dó fixo, o sistema que usamos no Brasil, Dó nomeia sempre a mesma nota. O filme se baseia livremente na verdadeira família von Trapp e muda bastante a história deles. A lição de escalas constrói o mesmo padrão de sete graus a partir de qualquer nota.
Amadeus (1984): compor começa no ouvido
Direção de Miloš Forman, a partir da peça de Peter Shaffer. Antonio Salieri, um compositor de corte bem-sucedido, conta como percebeu que a música do jovem Mozart era melhor que a sua. A rivalidade é dramatizada: não há nenhuma prova de que Salieri tenha prejudicado Mozart, e a imagem que o filme passa de um Mozart que escrevia música pronta, sem rascunhos, faz parte da lenda, porque os esboços dele sobreviveram. O que o filme acerta é o que um ouvido treinado consegue fazer. Perto do fim, Mozart dita um movimento do seu Réquiem parte por parte, o baixo, as vozes, a orquestra, enquanto Salieri escreve. Os dois ouvem uma música que ainda não está soando e a transformam em notas no papel: o treino de ouvido no seu extremo. A lição de treino de ouvido começa onde todo mundo começa, distinguindo dois intervalos.
This Is Spinal Tap (1984): um botão não deixa o som mais alto
Direção de Rob Reiner. Um mockumentary, um falso documentário sobre uma banda britânica fictícia de heavy metal numa turnê desastrosa pelos Estados Unidos. A piada mais famosa é sobre som: o guitarrista mostra todo orgulhoso um amplificador cujos botões vão até onze em vez de dez, certo de que isso o deixa mais alto. Não deixa. Os números de um botão são rótulos. A intensidade depende do tamanho da vibração, de quanto o alto-falante realmente move o ar. A lição sobre o som e suas propriedades separa intensidade, altura e timbre, as três coisas que todo som tem.
Bird (1988): a improvisação segue os acordes
Direção de Clint Eastwood, com Forest Whitaker como Charlie Parker, o saxofonista alto que ajudou a criar o bebop nos anos 1940 com Dizzy Gillespie e outros. Boa parte do drama é sobre o vício de Parker, mais do que sobre o jeito como ele tocava. O que o filme mostra, clube após clube, é a improvisação como uma habilidade com regras: um solista de bebop inventa uma melodia na hora sobre uma progressão de acordes que a banda inteira conhece. Muitos temas de bebop são, eles mesmos, melodias novas escritas sobre os acordes de canções que já existiam. A espinha dorsal dessas progressões é o ii–V–I, o movimento que a lição sobre as progressões que todo mundo usa aponta como a base do jazz. Improvisar sobre ele começa por ouvir para onde cada acorde está indo.
Escola de Rock (2003): uma banda é um conjunto de funções
Direção de Richard Linklater. Jack Black faz um guitarrista de rock fracassado que se passa por professor substituto e transforma sua turma de alunos numa banda. É uma comédia que não tem a menor pretensão de realismo, mas acerta uma coisa: uma banda não é todo mundo tocando a melodia, é um conjunto de funções. A bateria e o baixo seguram o pulso e a base da harmonia, as guitarras e os teclados preenchem os acordes, os cantores levam a melodia. Só funciona quando cada parte se apoia no mesmo pulso, o assunto da lição de fundamentos do ritmo.
Apenas uma Vez (2007): as músicas viajam como acordes e uma melodia
Direção de John Carney. Um músico de rua de Dublin e uma pianista tcheca se conhecem e, ao longo de poucos dias, compõem e gravam músicas juntos. Os dois protagonistas, Glen Hansard e Markéta Irglová, são músicos e escreveram eles mesmos as canções. Repare na cena da loja de instrumentos: ele mostra a ela uma de suas músicas, ela acompanha os acordes no piano e logo os dois estão cantando a duas vozes. É assim que a maioria das músicas passa de um músico para outro: um loop curto de acordes com uma melodia por cima, não uma partitura. A lição sobre as progressões que todo mundo usa desmonta os três loops que mais trabalham.
A Um Passo do Estrelato (2013): harmonia é sustentar a sua própria nota
Direção de Morgan Neville. Um documentário sobre backing vocals, as vozes por trás do cantor principal em discos famosos, entre elas Darlene Love, Merry Clayton e Lisa Fischer; uma das histórias é a voz de Clayton em “Gimme Shelter”, dos Rolling Stones. O ofício de quem faz backing vocal é a harmonia: cantar uma nota diferente da do cantor principal, muitas vezes uma terça acima ou abaixo dela, e sustentar essa nota enquanto a melodia puxa para outro lugar. Isso é percepção de intervalos ao vivo. A lição de treino de ouvido começa com a terça maior contra a terça menor, e a lição de cantar intervalos pede que você cante um.
Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014): correndo ou arrastando
Direção de Damien Chazelle. Um jovem baterista de jazz num conservatório toca sob as ordens de um regente abusivo, e o filme acompanha até onde ele está disposto a ir para ser grande. A crueldade é o drama, não um método de ensino. Fique, em vez disso, com o ouvido do filme para o tempo. O regente interrompe os ensaios por erros mínimos e exige saber se o baterista estava correndo ou arrastando, adiantado ou atrasado em relação ao pulso. Essas são as duas direções que todo erro de tempo toma, e saber qual é a sua é o primeiro passo para corrigi-la. O exercício de bater o ritmo e a lição do metrônomo mecânico dizem se as suas batidas caem cedo ou tarde: a mesma pergunta, sem os gritos.
O Som do Silêncio (2019): o som é vibração antes de ser audição
Direção de Darius Marder. Riz Ahmed faz Ruben, o baterista de uma barulhenta dupla de metal, que de repente perde a maior parte da audição. O desenho de som é a lição: ele alterna o tempo todo entre o som que a sala tem e o que Ruben ouve, abafado e distante, e assim a plateia perde o som junto com ele. O som é uma vibração que viaja pelo ar antes de ser qualquer coisa que você ouve, e a audição é só a maneira de o corpo recebê-la. A lição sobre o som e suas propriedades começa aí, com algo vibrando.
Tár (2022): para que servem as mãos de um regente
Direção de Todd Field. Cate Blanchett faz Lydia Tár, regente titular de uma das principais orquestras de Berlim, que se prepara para gravar a Quinta Sinfonia de Mahler enquanto a sua vida desmorona. Tár é fictícia, cercada de nomes reais e música real. Assista aos ensaios para ver o que um regente faz: definir o andamento antes de qualquer um tocar, mostrar onde começa cada compasso e moldar o quão forte e o quão rápido vai cada passagem. Em todos os padrões de regência mais usados, o primeiro tempo é um gesto para baixo, o tempo forte, e o último tempo sobe em direção ao compasso seguinte, a anacruse, para que cem músicos consigam ver onde estão. A lição de fundamentos do ritmo explica o que é um compasso e por que o primeiro tempo é o que você sente.
O que praticar depois de assistir
- Manter o tempo (Whiplash: Em Busca da Perfeição, Escola de Rock, Tár): a lição de fundamentos do ritmo, depois o exercício de bater o ritmo.
- Ouvir intervalos e harmonia (Amadeus, A Um Passo do Estrelato): a lição de treino de ouvido.
- Progressões de acordes e improvisação (Bird, Apenas uma Vez): a lição sobre as progressões que todo mundo usa.
- O que o som é fisicamente (This Is Spinal Tap, O Som do Silêncio): a lição sobre o som e suas propriedades.
- Escalas e melodia (A Noviça Rebelde): a lição de escalas.