Como Começar a Improvisar, em Qualquer Instrumento ou na Voz
Para começar a improvisar, toque sobre um acorde só ou um loop simples usando apenas três notas, e invente ritmos com elas até parecer uma conversa. Depois amplie para as cinco notas da escala pentatônica maior, que deixa de fora as duas notas do tom com mais chance de chocar. Pouse em notas do acorde que está soando quando quiser descansar. Dê às suas frases a forma de uma pergunta e de uma resposta, e repita uma ideia curta antes de mudá-la. Cantarole junto com gravações e tire melodias de ouvido para construir um vocabulário. Cada passo funciona do mesmo jeito em qualquer instrumento e na voz, porque todos tratam de escolher notas e ritmos, não de técnica.
Qualquer pessoa consegue improvisar, em qualquer instrumento?
Sim. Improvisar é inventar música enquanto ela é tocada, e você já faz algo parecido quando cantarola uma melodia que não é bem a original, ou batuca um ritmo na mesa. O que falta a um iniciante não é talento, e sim um pequeno conjunto de escolhas seguras e um motivo para confiar nelas.
A voz é o melhor lugar para começar, mesmo que você toque um instrumento. Coloque uma música de que você gosta e cantarole uma linha sua por cima dela, não a melodia. Não há digitação em que pensar, então toda a sua atenção vai para o que soa certo. Depois tente tocar o que você cantarolou.
Passo 1: um acorde, três notas
Comece com algo que fique parado: uma base (backing track) de um acorde só, um bordão, um loop que você mesmo grava, ou um amigo segurando um acorde. Pegue três notas vizinhas do tom: em Dó maior, Dó, Ré e Mi, as notas 1, 2 e 3 da escala. Sobre um acorde de Dó maior ou um bordão em Dó, nenhuma das três choca, então cada escolha que você faz é musical, e não uma aposta.
Três notas é um limite proposital, não um aquecimento. Com doze notas disponíveis, a maioria dos iniciantes gasta a atenção procurando notas e fica subindo e descendo escalas. Com três, não há nada para procurar, e a única coisa interessante que sobra para mudar é como você as toca: quando, por quanto tempo, com que intensidade, em que ordem. É aí que a improvisação de fato mora.
Por que o ritmo é tão importante quanto as notas?
Uma única nota tocada com um ritmo claro já é uma improvisação. Toque só Dó sobre o acorde: longa, curta-curta-longa, uma nota logo antes do tempo, um silêncio onde o ouvinte espera uma nota. Soa como música porque o ritmo é a maior parte do que torna uma frase reconhecível. Bata palmas no ritmo de uma música conhecida e muitas vezes as pessoas conseguem dizer qual é; toque as notas dela com o ritmo embaralhado e em geral não conseguem.
O “Samba de Uma Nota Só”, de Jobim, demonstra isso de propósito: trechos longos da melodia repetem uma única nota enquanto os acordes mudam por baixo, e é o ritmo que carrega a melodia.
As pausas contam tanto quanto as notas. Uma frase precisa de um fim, e é a pausa que faz o ouvinte perceber um. Se você toca sem parar, tudo se mistura numa linha comprida e sem forma. Mantenha um pulso estável no corpo, com o pé ou com a cabeça, e encaixe as suas notas contra ele, em vez de deixá-las à deriva.
Por que a pentatônica maior soa bem sobre tantos acordes?
Quando três notas ficarem fáceis, amplie para cinco: a escala pentatônica maior, que é a escala maior sem as notas 4 e 7. Em Dó maior, sobram Dó, Ré, Mi, Sol e Lá, as notas 1, 2, 3, 5 e 6.
As duas notas que ela tira não são aleatórias. Numa escala maior, a distância entre notas vizinhas é de um tom em todo lugar, exceto em dois pontos: da 3 para a 4, e da 7 subindo para a 1. Esses são os únicos semitons da escala, e a 4 e a 7 são as notas que os criam. São também as notas que mais querem se mover. A 7, a sensível, puxa um semitom para cima, até a tônica. A 4 tende a cair um semitom, até a 3. Juntas, a 4 e a 7 formam o único trítono da escala, o seu intervalo mais instável.
Tire as duas e o que sobra não tem semitom nem trítono. Nenhuma das suas notas fica a um semitom de outra, e menos delas raspam contra os acordes do tom. Sobre o acorde de I, a 4 que saiu ficaria um semitom acima da terça do acorde: Fá contra Dó–Mi–Sol. Sobre o acorde de IV, a 7 que saiu ficaria um trítono acima da fundamental: Si contra Fá–Lá–Dó. Sem as duas, quase tudo o que você toca sobre os acordes comuns de um tom soa resolvido.
Não é mágica. Sobre o acorde de V, Sol–Si–Ré, a tônica Dó fica um semitom acima do Si do acorde, e segurá-la ali pode soar tenso. É aí que entra o próximo passo.
Dois fatos práticos. No piano, as cinco teclas pretas formam sozinhas uma escala pentatônica maior (Sol♭, Lá♭, Si♭, Ré♭, Mi♭), e é por isso que tocar só nas teclas pretas raramente soa errado. E muitas melodias folclóricas não usam nada além dessas cinco notas: a melodia conhecida de “Amazing Grace” é uma delas.
Num tom menor, use as mesmas cinco notas com a 6 como casa. A pentatônica de Lá menor é Lá, Dó, Ré, Mi e Sol, a pentatônica de Dó maior começada em Lá. É a escala por trás de boa parte dos solos de blues e de rock.
Em quais notas é seguro pousar?
As notas do acorde que está soando são os lugares mais seguros para parar. Sobre Dó maior, são Dó, Mi e Sol; sobre Lá menor, Lá, Dó e Mi; sobre Fá maior, Fá, Lá e Dó; sobre Sol maior, Sol, Si e Ré. Passar por outras notas não tem problema, mas quando você segura uma nota, ou chega no primeiro tempo depois de uma troca de acorde, uma nota do acorde soa como chegada, e qualquer outra soa como quem ainda está a caminho.
É também assim que se passa de um acorde para uma progressão. Escolha um loop como I–V–vi–IV (em Dó maior: Dó, Sol, Lá menor, Fá) e, antes de cada troca de acorde, mire numa nota do acorde seguinte. Muitas vezes a mais próxima está a um grau de distância. Você não precisa conhecer os sete acordes de um tom para começar, mas saber quais acordes um tom contém, e que notas eles têm, mostra onde ficam os seus pontos de pouso antes de o acorde chegar.
Quando uma nota sustentada soa errada, ela quase sempre está a um grau de uma nota que soa certa. Mova-a um grau para cima ou para baixo e o choque vira uma tensão de passagem que se resolveu. Músicos experientes fazem isso com tanta naturalidade que a nota “errada” soa intencional.
Como fazer um solo soar como uma conversa?
Toque uma frase curta, pare, e depois toque uma frase que responda a ela. Isso é pergunta e resposta, e atravessa o gospel, o blues e as canções de trabalho. Ela dá a você uma estrutura que o ouvinte reconhece sem precisar pensar.
Um jeito simples de fazer a primeira frase soar como pergunta e a segunda como resposta: termine a pergunta numa nota que não seja a tônica, muitas vezes subindo, e termine a resposta na tônica ou em outra nota do acorde, muitas vezes descendo. A pergunta deixa algo em aberto; a resposta fecha. Deixe depois de cada frase o mesmo espaço que a própria frase ocupou, pelo menos no começo. É no silêncio que o ouvinte percebe que uma pergunta foi feita.
Repita uma ideia, depois mude uma coisa
Pegue uma ideia curta de três ou quatro notas, um motivo, e toque de novo. Depois toque com uma coisa mudada: comece em outra nota, altere o ritmo, termine de outro jeito, ou toque sobre o acorde seguinte. A repetição diz ao ouvinte que a ideia foi intencional. A variação impede que ela fique gasta.
A abertura da Quinta Sinfonia de Beethoven é o exemplo mais famoso: Sol, Sol, Sol, Mi♭, depois Fá, Fá, Fá, Ré. O mesmo ritmo, começado um grau abaixo. Boa parte do primeiro movimento é construída a partir dessa única ideia curta-curta-curta-longa.
Para um iniciante, isso resolve o problema mais difícil da improvisação, que não é ficar sem notas, e sim ficar sem ideias. Você não precisa de material novo a cada compasso. Um motivo, variado algumas vezes, já é um solo.
De onde vem o vocabulário?
Das melodias que você conhece. Improvisadores de muitos estilos tiram de ouvido um monte de melodias e solos, e depois emprestam as formas deles: um ritmo aqui, um jeito de terminar uma frase ali. Tirar uma melodia de ouvido treina a mesma ligação entre ouvir e tocar de que a improvisação precisa, só que na direção contrária. Quando você consegue tocar o que ouve numa gravação, começa a conseguir tocar o que ouve na sua cabeça.
Cantarolar por cima de gravações faz parte do mesmo hábito. Faça isso todo dia, com músicas de que você gosta, e tente cantar uma resposta às frases do cantor.
Quais são os erros mais comuns de iniciante?
- Notas demais. Tocar o tempo todo, em escalas rápidas, esconde o ritmo e não deixa espaço para frases. Menos notas com um ritmo mais claro soam mais musicais.
- Subir e descer a escala. Uma escala é o conjunto de notas, não a melodia. Pule, repita notas, mude de direção.
- Parar numa nota errada. Continue e mova a nota um grau. Um choque contornado soa como uma escolha.
- Perder o pulso. Uma nota boa no lugar errado soa pior do que uma nota comum no lugar certo.
- Começar com tudo. Andamento rápido, as doze notas, uma progressão complicada: cada uma dessas coisas já é difícil sozinha. Acrescente uma de cada vez, depois que a versão mais simples já soar como música.
O que praticar neste site
Cada passo deste método se apoia em algo que o site ensina e treina.
- Ritmo. A lição de fundamentos do ritmo explica o pulso e o compasso, e o exercício de bater o ritmo treina você a encaixar as notas contra o tempo, que é a parte da improvisação que faz uma única nota soar como música.
- Quais notas estão no tom. A lição de escalas constrói a escala maior a partir de qualquer nota; a pentatônica maior é essa escala sem duas notas. A lição de campo harmônico mostra quais sete acordes saem de um tom, para você saber de antemão onde ficam os seus pontos de pouso.
- Um loop para tocar por cima. A lição sobre as progressões que todo mundo usa trata do I–V–vi–IV e do blues de doze compassos, dois loops ótimos para improvisar.
- Tocar o que você ouve. O exercício de intervalos de ouvido toca duas notas e pergunta a que distância elas estão, a habilidade que deixa você encontrar no instrumento uma frase que acabou de cantarolar.