즉흥 연주를 시작하는 법, 어떤 악기로든 목소리로든
즉흥 연주를 시작하려면 코드 하나나 단순한 루프 위에서 세 음만 가지고 연주하고, 그 음들로 말하듯 느껴질 때까지 리듬을 지어내 보자. 그다음 메이저 펜타토닉 음계의 다섯 음으로 넓힌다. 이 음계는 조 안에서 가장 부딪히기 쉬운 두 음을 뺀 것이다. 쉬고 싶을 때는 지금 울리고 있는 코드의 음에 내려앉는다. 연주하는 것을 질문과 대답의 모양으로 만들고, 짧은 아이디어는 바꾸기 전에 한 번 반복한다. 음반에 맞춰 허밍하고 멜로디를 귀로 따면서 어휘를 쌓는다. 모든 단계는 어떤 악기에서든, 목소리로든 똑같이 통한다. 테크닉이 아니라 음과 리듬을 고르는 일에 관한 것이기 때문이다.
누구나, 어떤 악기로든 즉흥 연주를 할 수 있을까?
그렇다. 즉흥 연주는 연주하면서 음악을 지어내는 것이고, 원곡과 조금 다르게 선율을 흥얼거리거나 탁자를 두드려 리듬을 칠 때 여러분은 이미 그 비슷한 일을 하고 있다. 초보자에게 부족한 것은 재능이 아니라, 안심하고 고를 수 있는 작은 선택지 묶음과 그것을 믿을 이유다.
악기를 연주하더라도 가장 좋은 출발점은 목소리다. 좋아하는 노래를 틀고, 멜로디가 아닌 자기만의 선율을 그 위에 허밍해 보자. 생각할 운지법이 없으니 모든 주의력이 무엇이 어울리게 들리는지에 쏠린다. 그다음 허밍한 것을 악기로 연주해 본다.
1단계: 코드 하나, 음 셋
가만히 머물러 있는 것으로 시작하자. 코드 하나짜리 백킹 트랙, 드론, 직접 녹음한 루프, 또는 코드 하나를 계속 잡아 주는 친구. 조 안에서 이웃한 세 음을 고른다. 도 장조라면 도, 레, 미, 즉 음계의 1번, 2번, 3번 음이다. 도 메이저 코드나 도 드론 위에서는 이 세 음 중 어느 것도 부딪히지 않으니, 여러분이 하는 모든 선택은 도박이 아니라 음악적인 선택이 된다.
세 음은 몸풀기가 아니라 의도된 제한이다. 열두 음을 다 쓸 수 있으면 대부분의 초보자는 음을 찾는 데 주의력을 쓰고 음계를 위아래로 훑는다. 세 음뿐이면 찾을 것이 없고, 바꿀 만한 흥미로운 것은 그 음들을 어떻게 연주하느냐밖에 남지 않는다. 언제, 얼마나 길게, 얼마나 크게, 어떤 순서로. 즉흥 연주가 실제로 사는 곳이 바로 거기다.
리듬은 왜 음만큼 중요할까?
분명한 리듬으로 연주한 음 하나는 이미 즉흥 연주다. 코드 위에서 도만 연주해 보자. 길게, 짧게-짧게-길게, 박 바로 앞에서 한 음, 듣는 사람이 음을 기대하는 자리에서 침묵. 이것이 음악처럼 들리는 것은 악구를 알아보게 만드는 것의 대부분이 리듬이기 때문이다. 아는 노래의 리듬을 손뼉으로 치면 사람들은 종종 곡명을 맞힌다. 리듬을 뒤섞은 채 음만 연주하면 대개 맞히지 못한다.
조빙의 “원 노트 삼바”는 일부러 이 점을 보여 준다. 멜로디의 긴 구간이 음 하나를 되풀이하는 동안 그 아래에서 코드가 바뀌고, 선율을 끌고 가는 것은 리듬이다.
쉼표는 음만큼 중요하다. 악구에는 끝이 필요하고, 듣는 사람은 쉼을 통해 끝을 듣는다. 멈추지 않고 연주하면 모든 것이 모양 없는 하나의 긴 선으로 번진다. 발이나 고갯짓으로 몸 안에 일정한 박을 유지하고, 음들이 떠내려가게 두지 말고 그 박에 맞춰 놓자.
메이저 펜타토닉은 왜 그렇게 많은 코드 위에서 좋게 들릴까?
세 음이 편해지면 다섯 음으로 넓힌다. 메이저 펜타토닉 음계로, 장(메이저) 음계에서 4번 음과 7번 음을 뺀 것이다. 도 장조라면 도, 레, 미, 솔, 라, 즉 1번, 2번, 3번, 5번, 6번 음이 남는다.
빠지는 두 음은 아무렇게나 고른 것이 아니다. 장음계에서 이웃한 음 사이의 간격은 두 곳을 빼면 모두 온음이다. 3번에서 4번으로 갈 때, 그리고 7번에서 1번으로 올라갈 때다. 음계 안의 반음은 이 둘뿐이고, 그 반음을 만드는 음이 4번과 7번이다. 이 둘은 가장 움직이고 싶어 하는 음이기도 하다. 7번 음, 즉 이끔음은 반음 위의 으뜸음으로 끌려 올라간다. 4번 음은 반음 아래의 3번 음으로 내려가려는 경향이 있다. 그리고 4번과 7번은 함께 음계 안의 유일한 트라이톤, 가장 불안정한 음정을 이룬다.
이 둘을 빼면 남은 음들에는 반음도 트라이톤도 없다. 어느 두 음도 반음 간격으로 붙어 있지 않고, 조 안의 코드들과 부딪히는 음도 줄어든다. I 코드 위에서라면 빠진 4번 음은 코드의 3음보다 반음 위에 놓였을 것이다. 도–미–솔에 대한 파다. IV 코드 위에서라면 빠진 7번 음은 근음보다 트라이톤 위에 놓였을 것이다. 파–라–도에 대한 시다. 둘 다 빠지면, 조의 흔한 코드들 위에서 연주하는 것 대부분이 안정되게 들린다.
마법은 아니다. V 코드인 솔–시–레 위에서는 으뜸음 도가 코드의 시보다 반음 위에 있어서, 거기서 오래 끌면 긴장감 있게 들릴 수 있다. 다음 단계가 필요한 곳이 바로 여기다.
실용적인 사실 두 가지. 피아노의 검은 건반 다섯 개는 그 자체로 메이저 펜타토닉 음계(솔♭, 라♭, 시♭, 레♭, 미♭)여서, 검은 건반만 치면 좀처럼 틀리게 들리지 않는다. 그리고 많은 민요 선율이 이 다섯 음만으로 이루어져 있다. 귀에 익은 “어메이징 그레이스”의 선율도 그중 하나다.
단조에서는 같은 다섯 음을 쓰되 6번 음을 집으로 삼는다. 라 마이너 펜타토닉은 라, 도, 레, 미, 솔로, 도 메이저 펜타토닉을 라에서 시작한 것이다. 블루스와 록 솔로의 상당 부분이 이 음계에서 나온다.
어떤 음에 내려앉아야 안전할까?
지금 울리고 있는 코드의 음이 멈추기에 가장 안전한 자리다. 도 메이저 위라면 도, 미, 솔. 라 마이너 위라면 라, 도, 미. 파 메이저 위라면 파, 라, 도. 솔 메이저 위라면 솔, 시, 레. 다른 음을 거쳐 지나가는 것은 괜찮다. 하지만 음을 길게 끌거나 코드가 바뀐 뒤의 첫 박에 도착할 때, 코드 톤은 도착한 것처럼 들리고 다른 음은 아직 가는 중인 것처럼 들린다.
코드 하나에서 코드 진행으로 넘어가는 방법도 이것이다. I–V–vi–IV 같은 루프(도 장조라면 도, 솔, 라 마이너, 파)를 골라, 코드가 바뀌기 전마다 다음 코드의 음을 노린다. 가장 가까운 음은 한 걸음 거리에 있는 경우가 많다. 시작하는 데 조의 일곱 코드를 전부 알 필요는 없지만, 조에 어떤 코드가 들어 있고 그 코드들이 어떤 음을 품고 있는지 알면 코드가 오기 전에 내려앉을 자리를 알 수 있다.
길게 끈 음이 틀리게 들린다면, 거의 언제나 맞게 들리는 음에서 한 걸음 떨어져 있다. 한 걸음 위나 아래로 옮기면 그 부딪힘은 해결된 경과적 긴장이 된다. 경험 많은 연주자는 이것을 아주 매끄럽게 해내서 ‘틀린’ 음이 의도한 것처럼 들린다.
솔로를 대화처럼 들리게 하려면?
짧은 악구를 연주하고, 멈추고, 그것에 대답하는 악구를 연주하자. 이것이 콜 앤 리스폰스로, 가스펠과 블루스와 노동요를 관통하는 방식이다. 듣는 사람이 생각하지 않고도 알아보는 구조를 준다.
첫 악구를 질문처럼, 두 번째 악구를 대답처럼 들리게 하는 간단한 방법이 있다. 질문은 으뜸음이 아닌 음에서, 흔히 위로 올라가며 끝내고, 대답은 으뜸음이나 코드의 다른 음에서, 흔히 아래로 내려오며 끝낸다. 질문은 무언가를 열어 두고, 대답은 그것을 닫는다. 적어도 처음에는 각 악구 뒤에 그 악구가 걸린 만큼의 공간을 비워 두자. 질문이 던져졌다는 것을 듣는 사람이 듣는 곳이 그 침묵이다.
아이디어를 반복하고, 한 가지만 바꾼다
서너 음짜리 짧은 아이디어, 즉 모티프를 하나 잡아 다시 연주한다. 그다음 한 가지만 바꿔서 연주한다. 다른 음에서 시작하거나, 리듬을 바꾸거나, 끝을 다르게 하거나, 다음 코드 위에서 연주한다. 반복은 그 아이디어가 의도된 것임을 듣는 사람에게 알려 준다. 변화는 그것이 지루해지지 않게 해 준다.
가장 유명한 예는 베토벤 교향곡 5번 〈운명〉의 첫머리다. 솔, 솔, 솔, 미♭, 그리고 파, 파, 파, 레. 같은 리듬을 한 걸음 낮은 곳에서 시작했다. 1악장의 상당 부분이 이 짧게-짧게-짧게-길게의 아이디어 하나로 지어져 있다.
초보자에게 이것은 즉흥 연주에서 가장 어려운 문제를 풀어 준다. 음이 바닥나는 게 아니라 아이디어가 바닥나는 문제다. 마디마다 새 재료가 필요하지 않다. 모티프 하나를 몇 번 변주하면 그것이 솔로다.
어휘는 어디서 오는가?
아는 멜로디에서 온다. 여러 스타일의 즉흥 연주자들은 많은 멜로디와 솔로를 귀로 익히고, 그 모양을 빌려 온다. 여기서는 리듬 하나, 저기서는 악구를 끝내는 방식 하나. 선율을 귀로 따는 일은 즉흥 연주에 필요한 듣기와 연주하기 사이의 연결을, 반대 방향으로 훈련한다. 음반에서 들리는 것을 연주할 수 있게 되면, 머릿속에서 들리는 것을 연주하기 시작할 수 있다.
음반에 맞춰 허밍하는 것도 같은 습관의 일부다. 좋아하는 노래로 매일 하고, 가수의 악구에 대답하는 선율을 불러 보자.
초보자가 가장 흔히 하는 실수는?
- 음이 너무 많다. 빠른 런으로 쉬지 않고 연주하면 리듬이 가려지고 악구가 들어설 자리가 없어진다. 리듬이 분명한 적은 음이 더 음악적으로 들린다.
- 음계를 위아래로 훑는다. 음계는 음의 묶음이지 선율이 아니다. 건너뛰고, 음을 반복하고, 방향을 바꾸자.
- 틀린 음에서 멈춘다. 계속 가면서 한 걸음 옮기자. 되살린 부딪힘은 선택처럼 들린다.
- 박을 놓친다. 틀린 자리에 놓인 좋은 음은 맞는 자리에 놓인 평범한 음보다 나쁘게 들린다.
- 모든 것을 한꺼번에 시작한다. 빠른 템포, 열두 음 전부, 복잡한 진행. 하나하나가 그것만으로도 어렵다. 단순한 버전이 음악처럼 들린 다음에 하나씩 더하자.
이 사이트에서 연습할 것
이 방법의 각 단계는 사이트가 가르치고 훈련시키는 무언가에 기대고 있다.
- 리듬. 리듬의 기초 레슨은 박과 마디를 설명하고, 리듬 따라 치기 연습은 박에 맞춰 음을 놓는 훈련을 시킨다. 음 하나를 음악처럼 들리게 만드는, 즉흥 연주의 바로 그 부분이다.
- 조 안에 어떤 음이 있는가. 음계 레슨은 어떤 음에서든 장음계를 쌓아 올린다. 메이저 펜타토닉은 그 음계에서 두 음을 뺀 것이다. 화성 영역 레슨은 한 조에서 어떤 일곱 코드가 나오는지 보여 주므로, 내려앉을 자리를 미리 알 수 있다.
- 그 위에서 연주할 루프. “모두가 쓰는 코드 진행” 레슨은 I–V–vi–IV와 12마디 블루스를 다룬다. 즉흥 연주를 하기 좋은 두 루프다.
- 들리는 것을 연주하기. 귀로 듣는 음정 연습은 두 음을 들려주고 둘이 얼마나 떨어져 있는지 묻는다. 방금 허밍한 악구를 악기에서 찾게 해 주는 기술이다.